Flávia Junqueira

Marcelo Tinoco

Camila Soato

A obra de Monica Piloni "Succubus" &eacute; uma anima&ccedil;&atilde;o em loop que apresenta uma personagem feminina "p&oacute;s-humana". Succubus s&atilde;o criaturas femininas antropom&oacute;rficas e demon&iacute;acas que perturbavam o sono dos homens com sonhos er&oacute;ticos. A mais antiga delas, Lilith, primeira mulher de Ad&atilde;o que abandonou o &Eacute;den, &eacute; dotada de uma vontade poderosa que n&atilde;o se dobra diante da press&atilde;o masculina e prefere a transgress&atilde;o &agrave; vassalagem. Cristalizou-se como um poderoso Arqu&eacute;tipo ao qual todas as mulheres, em algum momento, se voltam em busca da for&ccedil;a da insubordina&ccedil;&atilde;o. &Eacute; da consulta a esse or&aacute;culo que nasce a obra.&nbsp;
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A nova Succubus criada pela artista, dotada de 2 vaginas, 3 pernas que se apoiam sobre sapatos stilettos e envolta com um l&iacute;quido preto que veste sua pele como uma roupa de l&aacute;tex de uma Dominatrix, &eacute;, em si mesma, uma manifesta&ccedil;&atilde;o da transgress&atilde;o feminina contempor&acirc;nea. N&atilde;o poderia ser diferente: a nova Succubus, pronta para o ataque, ocupa o espa&ccedil;o digital, terreno et&eacute;reo, indefinido e infinito como eram os sonhos invadidos por Lilith. Essa ocupa&ccedil;&atilde;o &eacute; uma afirma&ccedil;&atilde;o da artista e do feminino transgressor no mundo digital, majoritariamente ocupado por homens. A "Succubus" contempor&acirc;nea, dotada de um corpo sensual e, ao mesmo tempo, bizarro, envolta de um fluido brilhante e er&oacute;tico, entorpece os sentidos e instiga o desejo para que, ent&atilde;o, nos ataque e se coloque em seu lugar de direito.
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Detalhes t&eacute;cnicos: anima&ccedil;&atilde;o e print no formato A2, que ser&aacute; enviada ao colecionador.&nbsp;

Succubus

A obra de Monica Piloni "Succubus" &eacute; uma anima&ccedil;&atilde;o em loop que apresenta uma personagem feminina "p&oacute;s-humana". Succubus s&atilde;o criaturas femininas antropom&oacute;rficas e demon&iacute;acas que perturbavam o sono dos homens com sonhos er&oacute;ticos. A mais antiga delas, Lilith, primeira mulher de Ad&atilde;o que abandonou o &Eacute;den, &eacute; dotada de uma vontade poderosa que n&atilde;o se dobra diante da press&atilde;o masculina e prefere a transgress&atilde;o &agrave; vassalagem. Cristalizou-se como um poderoso Arqu&eacute;tipo ao qual todas as mulheres, em algum momento, se voltam em busca da for&ccedil;a da insubordina&ccedil;&atilde;o. &Eacute; da consulta a esse or&aacute;culo que nasce a obra.

O monumento em homenagem ao bandeirante Borba Gato foi incendiado recentemente em S&atilde;o Paulo. O corpo escult&oacute;rico queimado havia sido constru&iacute;do por J&uacute;lio Guerra em argamassa, pedras e m&aacute;rmore em 1957. O corpo ind&iacute;gena morto e incinerado desde a coloniza&ccedil;&atilde;o do pa&iacute;s &eacute; composto de carne, sangue e vida. A pol&ecirc;mica em torno de uma reconstru&ccedil;&atilde;o cr&iacute;tica e necess&aacute;ria de nossa hist&oacute;ria demarca um territ&oacute;rio pol&iacute;tico, sendo evidenciado por mat&eacute;ria flamejante.&nbsp;
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Mais sobre a obra
Artista:&nbsp;Camila Soato
Galeria:&nbsp;Zipper Galeria&nbsp;
T&iacute;tulo da obra:&nbsp;Queima
T&iacute;tulo da s&eacute;rie:&nbsp;n&atilde;o se aplica
Ano:&nbsp;2021
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 1
Dimens&atilde;o da obra:&nbsp;1450 X 1920
Detalhes t&eacute;cnicos:&nbsp;stop motion
Direitos autorais:&nbsp;Camila Soato

Queima

O monumento em homenagem ao bandeirante Borba Gato foi incendiado recentemente em S&atilde;o Paulo. O corpo escult&oacute;rico queimado havia sido constru&iacute;do por J&uacute;lio Guerra em argamassa, pedras e m&aacute;rmore em 1957. O corpo ind&iacute;gena morto e incinerado desde a coloniza&ccedil;&atilde;o do pa&iacute;s &eacute; composto de carne, sangue e vida. A pol&ecirc;mica em torno de uma reconstru&ccedil;&atilde;o cr&iacute;tica e necess&aacute;ria de nossa hist&oacute;ria demarca um territ&oacute;rio pol&iacute;tico, sendo evidenciado por mat&eacute;ria flamejante.&nbsp;

Life is life &eacute; a figura&ccedil;&atilde;o da circularidade da vida no movimento de um carrossel.
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O sobe e desce circular do brinquedo habita feiras, festas e parques de divers&atilde;o. Cavalos de madeira servem de assentos ao corpo que n&atilde;o para de girar em uma fantasia on&iacute;rica. A repeti&ccedil;&atilde;o dos movimentos parece com a vida.
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O c&iacute;rculo &eacute; uma forma. O que principia e o que est&aacute; acabado. O loop. O in&iacute;cio &eacute; o fim, e o fim, o in&iacute;cio. O circuito com um tempo m&iacute;tico.
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O giro &eacute; o in&iacute;cio do mundo. Redemoinho. Energia c&oacute;smica. For&ccedil;a centr&iacute;peta, como o v&oacute;rtice, descrito pelo fil&oacute;sofo pr&eacute;-socr&aacute;tico grego Emp&eacute;docles:&nbsp;
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&ldquo;no come&ccedil;o tudo era um, e em repouso por um tempo infinito, at&eacute; a mente colocar em movimento o grande v&oacute;rtice&rdquo;
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Life is Life &eacute; a vertigem do movimento e das cores da vida.

Life is Life

Life is life &eacute; a figura&ccedil;&atilde;o da circularidade da vida no movimento de um carrossel.
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O sobe e desce circular do brinquedo habita feiras, festas e parques de divers&atilde;o. Cavalos de madeira servem de assentos ao corpo que n&atilde;o para de girar em uma fantasia on&iacute;rica. A repeti&ccedil;&atilde;o dos movimentos parece com a vida.
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Electropia de Ver&atilde;o, de Marcelo Tinoco, &eacute; um recorte da juventude do pr&oacute;prio artista. Nos anos 90, atrav&eacute;s de um jun&ccedil;&atilde;o do universo das artes pl&aacute;sticas, fotografia e m&uacute;sica, Marcelo Tinoco, que atuava como DJ em festas de S&atilde;o Paulo, constru&iacute;a pain&eacute;is de luzes sequenciais que serviam de fundo para os encontros da vida noturna paulistana. Nessa nova obra, o artista combina efeitos de luz, fotografia, pintura digital, desenho e uma trilha Electro Pop para criar 1 minuto de imers&atilde;o em uma Night Club ambientada em Coney Island - balne&aacute;rio ic&ocirc;nico no Brooklyn, NY.
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Uma massiva capta&ccedil;&atilde;o de imagens em Coney Island e em um parque infantil na Su&eacute;cia entre 2017 e 2018. A edi&ccedil;&atilde;o de imagens e a colagem fotogr&aacute;fica precedem a finaliza&ccedil;&atilde;o com um pincel digital em uma mesa gr&aacute;fica touch screen. Pinceladas coloridas, desenhos, inser&ccedil;&otilde;es de grafites, ilumina&ccedil;&atilde;o manual e mais alguns pain&eacute;is que remetem ao passado glorioso de Coney Island de antes da 2&ordf; guerra.
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Nesta obra dist&oacute;pica n&atilde;o existem adultos ou lojas abertas, somente crian&ccedil;as com seus carros el&eacute;tricos, animais e insetos, descrevendo assim um ver&atilde;o onde os adultos foram proibidos de abrirem seus com&eacute;rcios ou transitar pelas ruas.
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Detalhes t&eacute;cnicos:&nbsp;4k &ndash; 58 segundos | mp4

Electropia de Verão 

Electropia de Ver&atilde;o, de Marcelo Tinoco, &eacute; um recorte da juventude do pr&oacute;prio artista. Nos anos 90, atrav&eacute;s de um jun&ccedil;&atilde;o do universo das artes pl&aacute;sticas, fotografia e m&uacute;sica, Marcelo Tinoco, que atuava como DJ em festas de S&atilde;o Paulo, constru&iacute;a pain&eacute;is de luzes sequenciais que serviam de fundo para os encontros da vida noturna paulistana. Nessa nova obra, o artista combina efeitos de luz, fotografia, pintura digital, desenho e uma trilha Electro Pop para criar 1 minuto de imers&atilde;o em uma Night Club ambientada em Coney Island - balne&aacute;rio ic&ocirc;nico no Brooklyn, NY.
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Uma massiva capta&ccedil;&atilde;o de imagens em Coney Island e em um parque infantil na Su&eacute;cia entre 2017 e 2018. A edi&ccedil;&atilde;o de imagens e a colagem fotogr&aacute;fica precedem a finaliza&ccedil;&atilde;o com um pincel digital em uma mesa gr&aacute;fica touch screen. Pinceladas coloridas, desenhos, inser&ccedil;&otilde;es de grafites, ilumina&ccedil;&atilde;o manual e mais alguns pain&eacute;is que remetem ao passado glorioso de Coney Island de antes da 2&ordf; guerra.
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Nesta obra dist&oacute;pica n&atilde;o existem adultos ou lojas abertas, somente crian&ccedil;as com seus carros el&eacute;tricos, animais e insetos, descrevendo assim um ver&atilde;o onde os adultos foram proibidos de abrirem seus com&eacute;rcios ou transitar pelas ruas.

A obra &ldquo;Fonte&rdquo; de Monica Piloni &eacute; uma anima&ccedil;&atilde;o. A bailarina invertida usando um traje branco &eacute; tingido abruptamente com vermelho que come&ccedil;a entre as pernas. Representando um ciclo iniciado antes do esperado, escorre pelo seu t&oacute;rax e rosto enquanto ela est&aacute; supostamente em cena. Em p&uacute;blico, a menstrua&ccedil;&atilde;o &eacute; t&atilde;o bem vinda quanto um tabu. Mulheres que n&atilde;o se encontram gr&aacute;vidas ou na menopausa, fogem do branco todos os meses durante seus ciclos menstruais e nos dias que antecedem. Como num processo industrial e mec&acirc;nico, o loop reinicia e a hist&oacute;ria se repete diante dos olhos, abatida pelos s&eacute;culos de associa&ccedil;&otilde;es que predomina no imagin&aacute;rio da humanidade no ocidente, quando a masculinidade estava associada ao efeito purificador da feminilidade ao poluente.
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Ficha t&eacute;cnica da obra
Fonte 
(s&eacute;rie Bailarinas) 
2021 
3840 x 2160 pixels (4K UHD) 
Anima&ccedil;&atilde;o 14s em loop 
Ed. 1/9

Fonte

A obra &ldquo;Fonte&rdquo; de Monica Piloni &eacute; uma anima&ccedil;&atilde;o. A bailarina invertida usando um traje branco &eacute; tingido abruptamente com vermelho que come&ccedil;a entre as pernas. Representando um ciclo iniciado antes do esperado, escorre pelo seu t&oacute;rax e rosto enquanto ela est&aacute; supostamente em cena. Em p&uacute;blico, a menstrua&ccedil;&atilde;o &eacute; t&atilde;o bem vinda quanto um tabu. Mulheres que n&atilde;o se encontram gr&aacute;vidas ou na menopausa, fogem do branco todos os meses durante seus ciclos menstruais e nos dias que antecedem. Como num processo industrial e mec&acirc;nico, o loop reinicia e a hist&oacute;ria se repete diante dos olhos, abatida pelos s&eacute;culos de associa&ccedil;&otilde;es que predomina no imagin&aacute;rio da humanidade no ocidente, quando a masculinidade estava associada ao efeito purificador da feminilidade ao poluente.

Primeiro NFT de Fl&aacute;via Junqueira, &ldquo;Levante&rdquo; consiste em um v&iacute;deo de 8 minutos que apresenta a artista em um parque de divers&otilde;es em Amparo, cidade da fam&iacute;lia da artista. Realizada em 2020, no auge da pandemia de covid-19, a obra cria um cen&aacute;rio paradoxal e contradit&oacute;rio: enquanto os brinquedos se movimentam em fluxo temporal natural, a artista se movimenta no sentindo contr&aacute;rio. Capturando bal&otilde;es que se dirigem para suas m&atilde;os como im&atilde;s, Fl&aacute;via Junqueira d&aacute; origem &agrave; uma esp&eacute;cie de falha no tempo/espa&ccedil;o, transportando o espectador para um mundo paralelo e imagin&aacute;rio onde os princ&iacute;pios racionais n&atilde;o se aplicam. Assim, a artista p&otilde;e em cheque a ideia de um parque de divers&otilde;es como fuga da realidade e subterf&uacute;gio de teatralidade, colocando-o como obsoleto diante da realidade melanc&oacute;lica.
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Ano da Obra
2020
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Dimens&otilde;es da obra (em pixels ou frames)
1920X1080
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Detalhes t&eacute;cnicos
08:10"
FULL HD
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N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es totais de cada Obra&nbsp;
3 + 2 P.A
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Direitos autorais
Fl&aacute;via Junqueira
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Levante

Primeiro NFT de Fl&aacute;via Junqueira, &ldquo;Levante&rdquo; consiste em um v&iacute;deo de 8 minutos que apresenta a artista em um parque de divers&otilde;es em Amparo, cidade da fam&iacute;lia da artista. Realizada em 2020, no auge da pandemia de covid-19, a obra cria um cen&aacute;rio paradoxal e contradit&oacute;rio: enquanto os brinquedos se movimentam em fluxo temporal natural, a artista se movimenta no sentindo contr&aacute;rio. Capturando bal&otilde;es que se dirigem para suas m&atilde;os como im&atilde;s, Fl&aacute;via Junqueira d&aacute; origem &agrave; uma esp&eacute;cie de falha no tempo/espa&ccedil;o, transportando o espectador para um mundo paralelo e imagin&aacute;rio onde os princ&iacute;pios racionais n&atilde;o se aplicam. Assim, a artista p&otilde;e em cheque a ideia de um parque de divers&otilde;es como fuga da realidade e subterf&uacute;gio de teatralidade, colocando-o como obsoleto diante da realidade melanc&oacute;lica.

A areia do tempo nas duas dire&ccedil;&otilde;es. A ampulheta figurando a improbabilidade. O paradoxo do sentido do tempo.

Timeless

O fil&oacute;sofo grego Plat&atilde;o costumava se referir ao mundo ideal, universo filos&oacute;fico onde se davam os debates intelectuais e origem das ideias, com a express&atilde;o &ldquo;Topus Uranos&rdquo;. Para a cria&ccedil;&atilde;o do NFT &ldquo;Mundos das Ideias&rdquo;, o artista Marcelo Tinoco busca refer&ecirc;ncias arquitet&ocirc;nicas do catal&atilde;o Antonio Gaud&iacute; para desenhar a cidade presente na obra.&nbsp;
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Atrav&eacute;s de luzes que piscam, cores e elementos geom&eacute;tricos que se comunicam ao som de uma m&uacute;sica eletr&ocirc;nica composta tamb&eacute;m pelo pr&oacute;prio artista (que tem em sua trajet&oacute;ria experi&ecirc;ncias como DJ em festas paulistanas), Marcelo Tinoco recria as sinapses das c&eacute;lulas nervosas do c&eacute;rebro humano, neur&ocirc;nios que estabelecem rela&ccedil;&otilde;es em alta velocidade e que permitem a linguagem, a comunica&ccedil;&atilde;o e a concep&ccedil;&atilde;o de conceitos atrav&eacute;s do Mundo das Ideias Plat&ocirc;nico.&nbsp;
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Detalhes t&eacute;cnicos: Pintura digital sobreposta. Trilha sonora composta por Marcelo Tinoco

O Mundo Das Ideias

O fil&oacute;sofo grego Plat&atilde;o costumava se referir ao mundo ideal, universo filos&oacute;fico onde se davam os debates intelectuais e origem das ideias, com a express&atilde;o &ldquo;Topus Uranos&rdquo;. Para a cria&ccedil;&atilde;o do NFT &ldquo;Mundos das Ideias&rdquo;, o artista Marcelo Tinoco busca refer&ecirc;ncias arquitet&ocirc;nicas do catal&atilde;o Antonio Gaud&iacute; para desenhar a cidade presente na obra.&nbsp;
Atrav&eacute;s de luzes que piscam, cores e elementos geom&eacute;tricos que se comunicam ao som de uma m&uacute;sica eletr&ocirc;nica composta tamb&eacute;m pelo pr&oacute;prio artista (que tem em sua trajet&oacute;ria experi&ecirc;ncias como DJ em festas paulistanas), Marcelo Tinoco recria as sinapses das c&eacute;lulas nervosas do c&eacute;rebro humano, neur&ocirc;nios que estabelecem rela&ccedil;&otilde;es em alta velocidade e que permitem a linguagem, a comunica&ccedil;&atilde;o e a concep&ccedil;&atilde;o de conceitos atrav&eacute;s do Mundo das Ideias Plat&ocirc;nico.&nbsp;
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Artista: Marcelo Tinoco
Galeria: Zipper Galeria
T&iacute;tulo da obra: O Mundo das Ideias
Ano: 2022
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 3 + 2 P.A.
Dimens&atilde;o da obra: 2654 x 2160 px
Detalhes t&eacute;cnicos: Pintura digital sobreposta. Trilha sonora composta por Marcelo Tinoco
Direitos autorais: Marcelo Tinoco

O preto e o branco, a direita e a esquerda s&atilde;o &iacute;ndices das dicotomias ideol&oacute;gicas de uma civiliza&ccedil;&otilde;es agora distantes de mim, ao largo do meu circulo de extenso raio &mdash; o campo empoeirado mas seguro que constru&iacute; para mim, aproveitando-me da consci&ecirc;ncia de ser artista e de alquimias que o valham.&nbsp;
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Cansado de discursos que teimam em reafirmar bipolaridades, mas ainda assim ciente da contradi&ccedil;&atilde;o que tamb&eacute;m sou, tento lidar com os extremos opostos. E ao tocar o cerne dos meus pr&oacute;prios sentimentos mais obscuros e raivosos, tento me guiar pelos pensamentos, posto que os sentimentos j&aacute; n&atilde;o mais d&atilde;o conta da realidade.&nbsp;
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Se o Ponto Zero &eacute; uma condi&ccedil;&atilde;o de energia quase nula, &eacute; tamb&eacute;m nesse &laquo; estado estacion&aacute;rio &raquo; de um sistema onde qualquer e m&iacute;nima entropia alcan&ccedil;a seu &ecirc;xito. Logo, sair do estado neutro, d&oacute;cil e de senso comum, &eacute; justamente onde se imp&otilde;e a cria&ccedil;&atilde;o, onde a provoca&ccedil;&atilde;o da arte pode acontecer, ainda que para alguns soe apenas como desordem. Assim, paradoxalmente, vejo que &eacute; exatamente nessa letargia, nesse descampado frio, s&oacute;lido e aparentemente inf&eacute;rtil onde qualquer coisa nova ainda torna-se poss&iacute;vel. O zero n&atilde;o &eacute; o nulo absoluto, &eacute; o estado fundamental, prop&iacute;cio &agrave; cria&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
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Norteado pelos meus pr&oacute;prios rituais, apenas manipulo e justaponho o que encontro no caminho, afim de produzir novos sentidos, para mim e para o que resta. Disperso elementos, depois os recolho, trago-os de volta. Crio c&iacute;rculos e elos, busco adicionar pontes entre os opostos, cuido de pedras como ovos a eclodir, afago o mineral como a um ente querido, me ponho dentro dele.&nbsp;